アニメ『ダンダダン』劇中歌をめぐる騒動は、いまや単なる権利問題にとどまらず、文化論争にまで発展しています。 発端は紀藤正樹弁護士が「他にも主人公の名前にも議論があり過去も含めて今一度立ち止まって国際標準での漫画作りをすべきというのが私の考えです。」と、Xに投稿したことでした。 これに対し、漫画家の森田まさのり氏は「国際標準で漫画描くようになったらつまらんやろなぁ……」と疑問を呈し、著述家のCDB氏も「海外であのレベルのパロディが問題視されることなんてまったくないですよ。」と反論。 さらにはイーロン・マスクまでもが「あの弁護士は恥知らずだ。そんなことをさせるために、誰が彼に金を払っているんだ？」と反応。海外のアニメファンも、国際標準は「文化を破壊する」としてマスク氏の意見に同調しています。 炎上を受け、紀藤弁護士は“オマージュをする際には事前に挨拶をするのが国際的マナー”と釈明したものの、当初の文脈から論点がずれていると感じる創作サイドからの反発は収まらず、議論はより深いレベルへと移行しています。 したがって、ここでは“国際標準”をマナーの問題ではなく、あくまでも作品づくりそのものを国際仕様にすることという理解で議論を進めていきます。 では、紀藤弁護士の主張の是非はさておき、創作が国際標準に統一されたとき、結果として何をもたらすのでしょうか？ 音楽でわかりやすい例があります。海外で隆盛を極めるK-POPが、自国民に違和感を持たれてしまう現象です。これはジャンルを超えて、グローバリゼーションの負の側面を示しています。 例えばBTSやBLACKPINK。彼らの成功は、真に迫った欧米音楽の模倣、そう、“国際標準”に同化したことによって生まれました。欧米のマーケットへの投資が即時に回収され、利潤を獲得できるように、欧米の消費者の好みやニーズに合致するサウンドを作ることに特化していったのです。 しかしながら、あまりにも欧米と遜色ない音楽なので、韓国人の間で“何が本物のK-POPなのか”とアイデンティティを問う事態になっているというのです。『クーリエ・ジャポン』（2025年6月28日号）が報じています。取材を受けたカーネギーメロン大学の助教で韓国研究者のマシュー・ベルギエ氏は、次のように語ります。 「リサやジェニーのソロプロジェクトで、西洋のアーティストとのコラボレーションがこれほど多くあることを、多くのファンは必ずしも快く思っていない。 というのも、ファンにとっては『純粋で本物のK-POP』という感覚が重要であり、その大部分は楽曲が韓国語で歌われていること、そしてアーティストが韓国人、あるいはアジア人の特徴を持っていることと結びついているからだ。また、西洋のアーティストの特徴を入れすぎると、西洋に認められたい気持ちが強すぎるように見え、よく思わないファンもいる。」