毎週水曜よる10時から放送中のドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（フジテレビ系）は、三谷幸喜にとって25年ぶりの民放GP帯連ドラマ脚本作である。 　1984年の渋谷が舞台。熱い演出家役の菅田将暉が、太鼓持ち的に本作の物語展開を活気づけ、盛り上げる。 　男性俳優の演技を独自視点で分析する“イケメン・サーチャー”こと、コラムニスト・加賀谷健が、本作の時代背景を読み解きながら、菅田将暉の演技を解説する。 　1973年、渋谷パルコが開業した。新たな文化発信地の誕生に合わせて、渋谷の区役所通りは公園通りに改名された。渋谷パルコ開業の仕掛人である増田通二がパルコ社長に就任したのが、本作『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』が舞台を置く1984年だった。 「劇場の中にパルコがある」という増田の名文句がある。渋谷の文化を発信するパルコ（イタリア語で公園を意味する）を中心に渋谷の街自体を劇場として捉えたのだ。 　そして1985年、パルコ内の西武劇場が現在のPARCO劇場に名称を変えた。PARCO劇場は独自のプロデュース公演を打った。 　三谷幸喜の代表作『笑の大学』は、パルコプロデュース作品として1996年に初演。「PARCO劇場開場50周年記念シリーズ」作品としても再上演した。 　所縁の演劇人である三谷幸喜が、25年ぶりに民放のGP帯連ドラ脚本を手がける作品舞台として、豊穣な文化の土台があった1984年の渋谷そのものを舞台に見立てたのだろう。 　SNS上では第1話放送時点で、それほど好評だったわけではない。鳴り物入りの三谷ドラマへの期待値が大き過ぎたせいもあるが、豪華出演者が演じるキャラクター紹介で30分拡大放送尺を使いきる展開の遅さが、視聴者の集中力を削いでしまったきらいがある。 　とはいえ、物語構造上、やや入り組んででもすべてのキャラクター紹介と状況説明を一通り済ませ、土台となる舞台を整える必要性がどうしてもあった。何より本作は1984年の渋谷を再現するため、千葉県に大がかりなオープンセットを組んでいる。 　豪華なセットをフル活用するためにも物語の導入を丁寧に説明することで、令和の2025年でも41年前の世界観に丸ごと浸ってもらいたいという工夫と意図がある。そうして展開を遅らせ、引っ張りに引っ張った先で、第1話ラスト、主演俳優である菅田将暉の表情をドドンと際立たせるという仕掛けだ。