しかしながら、『虎に翼』と『さよーならまたいつか！』の関係は、これに当てはまりません。米津玄師は、あくまでも自身のユニークな作家性を堅持したうえで、ドラマのカラーにアダプトさせる道を模索しているからです。 　前述の『音楽ナタリー』のインタビュー内で印象的だったのが、『虎に翼』という作品と女優・伊藤沙莉をつぶさに分析していることでした。 ＜主人公の寅子がエネルギッシュにずんずんずんずん進んでいく感じがあるんで、そこから四つ打ちみたいな小気味いいテンポで作っていかなきゃいけないんじゃないかと思った＞とか、＜まず主演の伊藤沙莉さんの声がすごくいいなと思ったんですよ。すごくゲインの効いた声というか、１回聞いたら忘れない独特な声をされている。そこがすごく好きで、あの“ゲイン感”をこの曲に宿したいなというのを無邪気に考えていました。＞という部分。 　つまり、米津は曲を劇の添え物ではなく、『虎に翼』、そして伊藤沙莉と対等な立場に置いている。その批評眼を自身の作風に反映させているのですね。こんな緊張感のある主題歌は朝ドラ史上初めてです。 　実際、軽快なテンポの中に米津節とも言える細かな部分転調や瞬間的な不協和音が織り込まれています。口ずさめる親しみやすさと高度なミュージシャンシップのせめぎ合いは、他の追随を許しません。 　そして、怒りがモチーフになったと言うように、歌詞における筆圧の強さも、従来の朝ドラ主題歌とは一線を画している。 ＜したり顔で　触らないで　背中を殴りつける的外れ 　人が宣う地獄の先にこそ　わたしは春を見る＞