小学2年生時のかけっこで、峯田和伸さんはわざと転んだ。笑われるとわかっているなら、「自分から派手に転んでやろう」と。そう決めた子どもが、48歳になった今もミュージシャン「銀杏BOYZ」として、自分の音を鳴らし続けている。 　「役割」に縛られ、自分を見失いそうな大人たちへ。俳優としても支持される峯田さんに、「好き」の貫き方を聞きました。 ――主演作『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』（若葉竜也さんとのW主演）は、70年代後半の日本のロックシーンを描いた映画ですが、峯田さんの役どころはバンドマンではなく「カメラマン」。意外に思った人も多いのではないかと思います。 峯田和伸さん（以下、峯田）：僕も役柄を聞いたときは、「あ、バンドマンじゃないんだ」と（笑）。でも、逆にそこが面白く見えるんじゃないかと思ったんです。もともと、地引雄一さんの原作『ストリート・キングダム―東京ロッカーズと80’sインディーズ・シーン』は読んでいたんですが、まさか映画化されるとは思っていなかったので驚きました。 　当時の東京のパンクシーンは、音楽好きにとってはすごく魅力的な題材ではあるんですけど、それを商業映画でどう描くんだろうなって。「なんか面白そうだな」というワクワク感の一方で、最初の脚本はもう少し原作寄りのドキュメンタリー的な感じで。「これ、一般の人に伝わるのかな？」と少し思った部分もありました。 　それが、ドキュメントの面白さに加えて、エンターテインメント向きの、より宮藤官九郎さん（＝脚本）らしい内容に変わっていって。「うわぁ、こういう感じか！」と、すごく面白いと思いましたね。 ――当時のライブハウスの熱気がバシバシ伝わってきます。峯田さんは「東京ロッカーズ」から少し後の世代ですが、ご自身の音楽との出会いはどういったものでしたか？ 峯田：高校生のとき、山形でひとつだけ有名なライブハウス兼練習スタジオがあって。バンドをやっていた友達から「遊びに来ない？」と誘われたのが最初でした。初めて行ったスタジオは、怖そうなお兄ちゃんたちがビールを飲んだりしてて、「うわっ」と思いましたね（笑）。 　でも、その場でセッションが生まれていくのを間近で体感して、「初めて見る世界だけど、すごく楽しい」と感じたんです。そこからすっかり惹き込まれて、ライブハウスに通うようになりました。 ――その後、大学進学にあわせて上京され、峯田さんも東京の音楽シーンに立っていきました。最初はどう感じましたか？ 峯田：当然、東京のライブハウスも暗がりで、パンクな衣装の人や、派手な化粧をして網タイツを履いている女の子とかがいっぱいいました。曲が始まったら一気にワーッて盛り上がって、最初は正直怖かったです（笑）。でも、同時にすっごい興奮したんですよね。ああいった熱気は、今回の映画の1978年も、僕が上京した90年代も変わってないんだと思います。